Auf der vergangenen Paris Fashion Week präsentierte das französische Modehaus Saint Laurent seine neue Damenkollektion für die Saison Frühjahr/Sommer 2027, die weltweit die Aufmerksamkeit von Experten und Modebegeisterten auf sich zog. Das Hauptleitmotiv der gesamten Show war eine schimmernde Goldfarbe, die sich durch jedes Element der Kollektion zog, von Oberbekleidung bis hin zu Accessoires. Den Höhepunkt der modischen Bestrebungen bildeten einzigartige Schuh-Designlösungen unter der Leitung von Kreativdirektor Anthony Vaccarello.

Die Kunst des Schuhdesigns: Schlangen und Gold

Für die Entwicklung der beeindruckenden Schuhlinie zeichneten sowohl Anthony Vaccarello als auch der freiberufliche Design-Direktor für Damen- und Herrenschuhe Corrado de Biase verantwortlich. Eines der auffälligsten und meistdiskutierten Details der Kollektion waren skulpturale Absätze in Form graziöser Schlangen, die mehrere Sandalenmodelle zierten. Dieses zoomorphe Motiv harmonierte perfekt mit strukturierten Materialien und Reptilienprägungen in Beige- und Blautönen.

Vergoldete Ketten und antike Motive

Die goldene Ästhetik der Show entfaltete sich durch den Einsatz massiver vergoldeter Metallketten. Diese verliefen filigran über die Zehen der Models und endeten in großen dekorativen Elementen im zentralen Bereich der Schuhe. Darüber hinaus bot die Kollektion elegante Slingback-Pumps mit metallisch goldenen Kappen sowie Modelle mit spitz zulaufenden Zehen und hohen Absätzen, die die Silhouette betonten.

Der Kontext der Show am Trocadéro

Die groß angelegte Show fand am 29. September auf dem historischen Platz Trocadéro in Paris statt. Vaccarello baute das Konzept um eine monochrome Goldpalette herum auf und interpretierte ikonische Saint-Laurent-Archivstücke neu: Safarijacken, Trenchcoats, Blusen, Wickelröcke und Mäntel mit akzentuierten Schultern. Das Finale der Show bildete einen starken Kontrast mit drei voluminösen schwarzen Abendkleidern.

Widersprüchliche Daten

Während die meisten führenden Mode-Publikationen und Kritiker sich ausschließlich auf die Goldpalette der Show konzentrieren und die Kollektion als „goldene Ära“ bezeichnen, verweisen einige Kritiker auf tiefe Einsprengsel byzantinischer und renaissancemäßiger Nuancen in den Details sowie auf komplexe Art-déco-Strukturen, die optisch über ein reines Gold-Monochrom hinausgehen und den Looks historische Vielschichtigkeit verleihen.