Українські бренди дедалі частіше опиняються там, де ще кілька років тому їх було майже неможливо уявити: на міжнародних подіумах, у гардеробах знаменитостей, на сторінках авторитетних видань, таких як Vogue, і в вітринах найбільших універмагів світу. Дизайнери з України успішно представляють колекції в головних столицях моди — Парижі, Лондоні, Нью-Йорку та Копенгагені, а їхні речі обирають відомі артисти для червоних доріжок, концертів і повсякденних виходів. За цими проявами стоять роки роботи, сміливі ідеї та віра в власний український голос, який сьогодні чути на глобальній fashion-сцені.
Сцена як міжнародний подіум
Бренд FROLOV прийшов у світову моду через те, що робить найкраще, — одяг, який неможливо не помітити. Дизайнер Іван Фролов перетворив сексуальність, ручну роботу та театральність на впізнавану мову марки, а його речі обирали Біонсе, Додж Кет, Сабріна Карпентер, Кайлі Міноуг, Сем Сміт та інші артисти. Для FROLOV сцена стала своєрідним міжнародним подіумом: образи з'являються в кліпах, на концертах і червоних доріжках, де їх бачать мільйони, при цьому в роботі постійно присутні українські культурні коди та особиста історія дизайнера. У тому ж дусі працює LEVER COUTURE Лесі Верлінґ'єрі: бренд створює скульптурні сукні, які більше нагадують фантастичні об'єкти, ніж звичайний одяг, і їх обирали Леді Гага, Дженніфер Лопес, Мілла Йовович, Кеті Перрі та інші зірки.
Український код у деталях
Руслан Багінський перетворив, здавалося б, просту річ — капелюх — на один із найвпізнаваніших українських fashion-експортів. Фірмові головні убори з літерами RB носять десятки топових зірок, а колекції RUSLAN BAGINSKIY регулярно з'являються в міжнародних fashion-медіа та на ключових подіях індустрії. Бренд Etnodim багато років працює з українським вишиванням, архівами, орнаментами та традиційними технікаами, але його головна мета — показати, що ці речі є частиною сучасності: вишиванка стає не костюмом «на особливий випадок», а речю, яку можна носити щодня в Києві, Лондоні чи Нью-Йорку. Серед прихильниць марки — королева Іспанії Летіція, а після початку повномасштабної війни орнаменти Etnodim стали також способом говорити про ідентичність, пам'ять і культуру країни.
Сучасність, точність лінії та стійкість
Світлана Бевза створила BEVZA у 20 пробивати собі місце на міжнародній сцені. Бренд регулярно представляє колекції на міжнародних fashion-платформах, а одним із його постійних символів став переосмислений у сучасних формах пшеничний колос. Ксенія та Антон Шнайдер зробили KSENIASCHNAIDER одним із найпомітніших українських брендів на міжнародній сцені, взявши звичний деним і перетворивши його на асиметричні demi-denims та експерименти з формою. Важливо, що апсайклінг тут — не просто гарне слово: бренд багато років експериментує з повторним використанням дениму та іншого текстилю, доводячи, що український дизайн може не доганяти глобальні тренди, а створювати власні. Завершує підбірку Wave RBC.UA, зокрема бренд GUNIA Project, який також входить до десятки дизайнерів, що прославили Україну.
Глобальний контекст: мода як голос про країну
Міжнародна активність українських марок не обмежується подіумами: за даними українських ЗМІ, українські дизайнери, зокрема Андрій Тан, використали майданчик у США, щоб нагадати американській аудиторії про війну в Україні. Таким чином, українська мода виконує подвійну функцію — вона водночас комерційний експорт і культурний код, який перекладає традицію на мову сучасності і робить голос країни чутним за її межами.
