К 170-летию со дня рождения Ивана Франко в Украине запущен масштабный музыкально-технологический проект FRANKO: Sound Continuum 360°, который превращает поэзию национального классика в иммерсивный аудиовизуальный опыт. Инициатива реализуется общественной организацией «Культурно-художественный фонд Dusha UA» при поддержке Украинского культурного фонда и предполагает создание 12 VR-синглов для голоса и фортепиано, объединяющих камерно-вокальную традицию, поэтические тексты Франко, современные композиторские практики и технологии виртуальной реальности. По замыслу авторов, слушатель сможет не просто слышать музыку, а полноценно погружаться в созданное цифровое пространство, что открывает новые возможности для восприятия украинского музыкального наследия.

Запись на сцене Национальной филармонии

Основная студийная сессия проекта состоялась 2 августа 2026 года на сцене Национальной филармонии Украины. В работе над записью приняли участие профессиональные музыканты, звукорежиссёр Андрей Мокрицкий и команда VR-художников, ответственных за создание цифрового пространства для каждого сингла. Формат записи в 360° позволяет зафиксировать звуковую сцену со всех сторон, что в сочетании с визуальным VR-компонентом формирует эффект присутствия, недостижимый в традиционном стерео- или даже surround-формате.

Репертуар: от Лысенко до электроакустики

В программу вошли десять романсов и соло-песен украинских композиторов XIX–XX веков на стихи Ивана Франко. Репертуар охватывает широкий исторический диапазон: от Николая Лысенко и Дениса Сичинского через Ярослава Лопатинского, Станислава Людкевича, Бориса Лятошинского, Фёдора Надененко, Анатолия Кос-Анатольского, Василия Барвинского, Богданы Фильц до Леси Дичко. Таким образом, проект выстраивает непрерывный «звуковой континуум» — от национального романтизма конца XIX века через модернистские поиски XX столетия к актуальным практикам.

Два новых произведения с электроакустикой

Отдельно для FRANKO: Sound Continuum 360° современные композиторы Александр Чёрный и Татьяна Хорошун написали два оригинальных произведения на тексты Ивана Франко. В этих композициях активно используются электроакустика, современные техники композиции, элементы импровизации и эксперименты со звуковым пространством. Именно эти два сингла замыкают «континуум», соединяя классическое наследие с передовыми технологиями звукового дизайна и демонстрируя, что поэзия Франко способна обретать новое звучание в цифровой среде.

Мария Прилипко и открытый кастинг молодых вокалистов

Идея проекта принадлежит пианистке и концертмейстерке Марии Прилипко, которая также выступила в роли художественного куратора. В рамках инициативы она работала с молодыми вокалистами, отобранными по итогам открытого онлайн-кастинга. Для каждого исполнителя команда индивидуально подбирала произведение, наиболее соответствующее его голосу, темпераменту и музыкальной индивидуальности. «Самой интересной и одновременно самой сложной задачей для меня было не только выбрать исполнителей, но и найти для каждого именно тот романс, в котором его голос, темперамент и музыкальная индивидуальность смогут раскрыться наиболее полно», — рассказала Прилипко. На сцене Национальной филармонии в день записи собралась именно эта группа молодых артистов, чьи имена составили коллектив проекта.

Классика за пределами концертного зала

FRANKO: Sound Continuum 360° призван продемонстрировать, что украинская классическая музыка может существовать не только в стенах концертных залов, но и в современной цифровой среде. Сочетание поэзии, камерной музыки и VR-технологий направлено на то, чтобы сделать культурное наследие более доступным для молодой аудитории, привыкшей к интерактивным формам потребления контента. Проект, таким образом, становится мостом между традицией и инновацией, утверждая, что 170 лет после рождения Ивана Франко его слово продолжает звучать — уже в новом, виртуальном измерении.