Для Елены Светлицкой актёрство долгое время было похоже на бесконечный экзамен, на котором нужно снова и снова доказывать своё право находиться в кадре. В интервью Wave RBC.UA актриса открыто рассказала, как изменилось её отношение к профессии: от болезненного восприятия каждого отказа до осознанного выбора проектов, в которых героиня оставляет после себя нечто значимое. «Сегодня я гораздо спокойнее. Я уже не хочу просто сниматься ради того, чтобы появиться на экране. Мне важно, о чём эта история, что моя героиня оставит после себя и есть ли в роли пространство для настоящего творчества», — признаётся Светлицкая. По её словам, актёрство превратилось для неё из способа выживания в индустрии в инструмент самоисследования: «Теперь это мой способ исследовать себя, людей и мир».

Путь от диктора к актрисе: как камера открыла профессию

Карьера Светлицкой не была историей мгновенного успеха. Она училась на кинофакультете Национального университета театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого по специальности «диктор и ведущая телевизионных программ». Однако именно работа перед камерой постепенно привела её к актёрству. «Не могу сказать, что был один конкретный момент, когда я решила: „Все, буду актрисой“. Это осознание приходило постепенно — каждый раз, когда я оказывалась перед камерой и чувствовала, что могу через другого человека сказать что-то очень личное и важное», — вспоминает актриса. С 2011 года начались студенческие работы, пробы, эпизодические роли и первые сериалы. Периоды неопределённости и отказы не остановили её: «Я продолжала возвращаться в профессию. Думаю, именно тогда и поняла, что это действительно моё».

Две роли, изменившие всё: от Валентины Чистяковой к первой главной роли

Светлицкая называет два проекта, которые стали поворотными в её творческой биографии. Первый — сериал «Будинок „Слово“. Нескінчений роман», где она исполнила роль Валентины Чистяковой, актрисы и жены Леся Курбаса. «Это была не самая большая по объёму роль, но очень важная по содержанию. Через неё я прикоснулась к истории украинских деятелей искусства, которых пытались не только физически уничтожить, но и стереть из нашей памяти», — объясняет актриса. Второй ключевой этап — «Мій новий берег», ставший её первой большой главной ролью. «Она стала для меня проверкой профессиональной выносливости и внутренней готовности нести на себе целую историю. Этот проект помог мне наконец позволить себе поверить, что я готова к большим драматическим ролям», — рассказывает Светлицкая.

Война изменила героев и язык украинского кино

Актриса подчёркивает, что война лишила украинское кино возможности говорить поверхностно. «Даже если мы снимаем комедию или историю любви, в ней всё равно присутствует опыт страны, которая каждый день борется за своё существование», — отмечает она. По словам Светлицкой, изменились сами герои: в центре историй всё чаще оказываются обычные люди, сталкивающиеся с чрезвычайно сложным выбором. Ключевыми темами стали память, утрата, дом, ответственность, свобода и цена человеческой жизни. При этом актриса настаивает: «Я хочу, чтобы украинское кино рассказывало не только о войне. Мы имеем право показывать миру всю Украину — влюблённую, смешную, страстную, противоречивую и живую».

Видение будущего: индустрия, а не только талант

Говоря о перспективах отечественного кинематографа, Светлицкая формулирует конкретные ожидания. Она хочет видеть украинское кино «сильным, системным и конкурентоспособным», с регулярным выходом фильмов в мировой прокат и участием украинских актёров в международных проектах без отказа от языка и идентичности. Среди приоритетов — развитие качественного жанрового кино (драмы, комедии, триллеры, исторические картины, проекты для детей), стабильное финансирование, прозрачные правила и достойные условия для съёмочных групп. «У нас уже есть талант и темы, которые важно услышать миру. Теперь нужна индустрия, способная превращать этот потенциал в системный результат», — резюмирует актриса.

Что посмотреть: рекомендации Светлицкой

В завершение интервью актриса назвала фильмы, которые, по её мнению, должен увидеть каждый. В первую очередь она рекомендует «Тіні забутих предків» Параджанова — «чтобы увидеть, насколько самобытным, красивым и смелым может быть украинский киноязык». Также в её списке — «Будинок „Слово“. Нескінчений роман», ставший для неё лично точкой творческого перелома. Эти рекомендации отражают общий посыл интервью: украинское кино обладает глубоким историческим и эстетическим потенциалом, который заслуживает как внутреннего, так и международного признания.