3 ноября 2026 года в Третьяковской галерее на Крымском Валу (Крымский Вал, 10, зал 82) открылась выставка «Природа фотографии», посвящённая пейзажной фотографии в России. В экспозицию вошли около 130 произведений более 30 авторов, причём многие работы демонстрируются публике впервые. Проект продлится до 28 марта 2027 года. Наряду с произведениями из собрания самой галереи посетители увидят снимки победителей международного конкурса мобильной фотографии HUAWEI XMAGE, объединяющего как любителей, так и профессионалов, в том числе в жанре пейзажа. Куратор выставки — Никита Ерофеев.
От подражания живописи к собственному языку
Центральная идея экспозиции — проследить эволюцию фотографического интереса к русской природе: от первых опытов, ориентированных на традиции живописи, до современных художественных практик. Выставка показывает, как на протяжении более чем ста лет фотография постепенно выработала собственный художественный язык и стала самостоятельным способом осмысления пейзажа, а не лишь иллюстрацией к живописному канону.
Пикториализм и конструктивизм: два полюса пейзажа
Самые ранние произведения экспозиции — работы Евгения Вишнякова, Николая Мещерина и Игоря Грабаря, отражающие стремление решать традиционные художественные задачи средствами нового искусства. В XX веке фотография всё чаще становилась пространством эксперимента. На выставке представлены два контрастных подхода: пикториализм Николая Андреева, использующего мягкорисующие объективы и специальные техники печати, чтобы уйти от точной фиксации реальности, и конструктивизм Александра Родченко, для которого природный мотив был поводом для экспериментов с композицией и ракурсом. В обоих случаях пейзаж выступал не только объектом съёмки, но и пространством художественного поиска и работы со зрительским восприятием.
Пейзаж как пространство художественного поиска
Экспозиция раскрывает разнообразие подходов к изображению природы. На фотографиях архитектуры Подмосковья Вадима Ковригина природа формально остаётся второстепенным героем, однако не воспринимается как фон и нередко играет ключевую роль в кадре. Работы Анатолия Ерина, созданные во время экспедиции на Валаам, посвящённой пленэрной географии Ивана Шишкина, носят характер документального исследования. Николай Кулебякин, в свою очередь, соединял панорамный видовой пейзаж с живыми натурными впечатлениями, находя поэзию в созерцании природы.
Фотография как фиксация художественных практик
Отдельное место в экспозиции занимает фотография как средство фиксации других художественных практик. На выставке представлены снимки перформансов группы «Коллективные действия», экспериментов с артефактами Франциско Инфанте и произведений лэнд-арта Николая Полисского. Таким образом, пейзажный снимок здесь выступает и документом, и самостоятельным высказыванием.
Итог: более ста лет фотографического взгляда
Объединив произведения разных эпох и художественных направлений, выставка «Природа фотографии» показывает, что фотография на протяжении всей своей истории развивалась одновременно как средство документального освоения реальности и как самостоятельное художественное высказывание. Проект раскрывает многообразие подходов к изображению природы и возможности фотографического искусства, прослеживая путь от конца XIX века до наших дней.
