Август в Киеве и Львове предлагает зрителям не просто смену маршрута, а возможность заглянуть в глубину современных художественных практик. В этом месяце галереи и музеи открывают двери для разговоров о памяти, трансформации городской среды и внутренней потребности сохранять радость вопреки обстоятельствам. В подборке Wave RBC.UA собраны девять актуальных выставок, которые исследуют опыт жизни в длительной неопределенности.
Память в бетоне и OSB-плитах
Необычный формат выбрала художница Наталка Дяченко для своей фотовыставки. Экспозиция появилась не в традиционном галерейном зале, а на OSB-плитах, которыми временно закрыли выбитые в результате российской атаки окна пространства Hinaus. В основе проекта — серия фотографий киевских бетонных клумб, которую автор создает с 2023 года.
Через эти будничные городские объекты художница исследует цикличность разрушения и восстановления, а также взаимодействие природы с человеком. Выставка будет существовать до тех пор, пока на фотографиях не останется последней клумбы, превращаясь в хронический документ утраты и памяти.
Городская архитектура как сцена
Новое пространство The Naked Room открывается персональной выставкой Карины Синицы. В экспозиции представлены живопись и графика 2024–2025 годов, посвященные Киеву, Харькову и Днепру. Для художницы городская архитектура становится сценой, на которой разворачивается жизнь во время войны.
Знакомые улицы, набережные и дворы в ее работах выглядят одновременно устойчивыми и уязвимыми. Одно из произведений Синица создала непосредственно в пространстве галереи: на нем изображен момент пересадки цветов у фонтана на харьковской набережной, подчеркивающий хрупкость бытовых ритуалов.
Диалог на расстоянии
Фотовыставка Александра Бурлаки и Саши Курмаза построена как разговор между двумя авторами, работающими в разных частях Европы. Они сопоставляют документальные кадры, созданные в один период, но в разных географических и жизненных обстоятельствах. Так возникает история об опыте пребывания в Украине и за рубежом, о близости и дистанции между двумя реальностями.
Оба автора много работают с городской средой: Саша Курмаз обращается к общественным трансформациям, а Александр Бурлака исследует архитектуру через фотографию и пространственный дизайн. В конце года работы по выставке планируют представить в формате фотокниги.
Радость как сознательный выбор
Большой проект PinchukArtCentre предлагает взглянуть на радость не как способ отрицать сложную реальность, а как сознательный выбор и проявление человечности. Основой выставки стали документальные свидетельства, собранные ветераном морской пехоты Глебом Стрижком, пережившим российский плен.
Личные истории превращаются в пространстве артцентра в скульптуры и инсталляции. В проекте участвуют украинские и международные художники, среди которых Алевтина Кахидзе, Анна Звягинцева, Екатерина Лисовенко, Тамара Турлюн, Роман Химей и Ярема Малащук. Авторы говорят о потере, тревоге, одиночестве и поиске опоры, не пытаясь создать хронику конкретных событий.
Абсурд повседневности и новые маршруты
Групповая выставка в Voloshyn Gallery исследует абсурд как часть современной повседневной жизни. Центральным образом проекта стала комната — место защиты и опасности, где привычные предметы теряют свое предназначение, превращаясь в артефакты новой реальности. Название выставки напоминает о простом физическом действии: чтобы открыть дверь внутрь, сначала необходимо сделать шаг назад.
Другой проект посвящен личному восприятию города и маршрутам, которые люди проходят каждый день. Участники переносили на полотна собственные дороги по Львову — от дома до творческой студии и Муниципального художественного центра. В работах появились места, дающие ощущение безопасности, и детали, обычно остающиеся без внимания.
